Ci sono serate in cui il cinema non è solo proiezione, ma un rito di comunità.
Domenica 10 maggio la Sala Sironi del Centro parrocchiale di Osnago non è stata solo un cinema, ma una “macchina del tempo”, come l’ha definita lo stesso Francesco Mandelli. L’occasione è stata la proiezione del suo sesto film da regista, Cena di Classe, un evento che ha trasformato la sala in un caloroso abbraccio collettivo per l’artista nato e cresciuto proprio tra queste strade.
A dare il benvenuto è stata la critica cinematografica Maddalena Colombo, che ha introdotto Mandelli: attore, regista, sceneggiatore, conduttore televisivo e radiofonico e perfino scrittore, ad oggi molto affermato, ma per tutti, in sala, semplicemente “Francesco”.
Tra le prime file, una presenza speciale: don Angelo Riva, il sacerdote che lo battezzò e che nel 1991 lo guidò nei primi passi sul palco con lo spettacolo 7 monelli 7 fratellini insieme al regista Ernesto Valagussa, anch’egli presente per onorare l’allievo.
«Vedere la sala piena dal palco mi fa impressione, mi sembra tutto più piccolo rispetto a quando ero bambino» ha esordito Mandelli con un pizzico di commozione, ricordando con a fianco don Angelo di quando al posto delle attuali poltrone c’erano le rigide sedie di legno. Quest’ultimo ha rievocato il momento della svolta: «Era una sera di novembre, Francesco tornava dall’università in treno e gli chiesi del provino a MTV. Da lì è scoppiato l’attore. Sono orgoglioso dell’estro che ha sempre avuto».
Mandelli ha reso omaggio alla comunità: «Grazie anche alla scuola ho capito cosa volessi fare. Qui a Osnago ho imparato a fare le cose perché ti fanno stare bene, perché ti diverti. Se non ti interessa l’altro, non sei interessante nemmeno tu».
Il film, il cui titolo è ispirato a una canzone dei Pinguini Tattici Nucleari, intreccia il registro comico a quello introspettivo. La trama vede un gruppo di ex compagni di liceo ritrovarsi dopo 17 anni per il funerale di un amico, Pozzi, figura frutto dell’ispirazione di Francesco Pozzi, a cui il film è dedicato. Quello che doveva essere un addio si trasforma in un’avventura incredibile, una riflessione profonda sul cambiamento e sulle maschere che indossiamo.
«È un film sulla capacità di trasformare qualcosa di brutto in qualcosa di bello» ha spiegato il regista.
Nonostante i riferimenti a classici come I compagni di scuola di Verdone o Una notte da leoni, l’opera vibra di una sincerità tutta locale. Molti personaggi traggono ispirazione dai volti incontrati negli anni ’80 e ’90 a Osnago, un luogo che, a differenza della città «è una bella dimensione, nella quale il personaggio non viene allontanato ma ce ne si prende cura gli uni degli altri».
Al termine della proiezione un momento molto significativo, sia per la comunità che per Francesco è stata la consegna dell’Osnaghino d’oro, massima onorificenza cittadina, in segno di augurio e riconoscimento per un artista che non ha mai dimenticato le proprie radici, scrivendo e girando parte del film proprio nel suo paese natale.
Dopo aver risposto alle domande del pubblico, relative alle sue preferenze cinematografiche, all’aspetto autobiografico del film piuttosto che i prossimi progetti, il regista ci risponde a delle domande personali, scavando nel suo rapporto con il successo e la felicità.
Francesco, oggi sei un uomo soddisfatto? Senti ancora quella “botta” di adrenalina o cerchi altro?
«Sono molto soddisfatto. Oggi cerco la serenità, un tema che spesso diamo per scontato ma che è l’unica cosa che conta davvero, soprattutto nel mondo di oggi. Il sistema ci vuole performanti, io dico invece che la carriera è importante sì, ma bisogna riuscire a guardare le cose da più punti di vista. La vita alla fine è un gioco, è straordinaria, e bisogna divertirsi, realizzare sé stessi attraverso i legami familiari e sociali e le proprie passioni. Per questo film ho lavorato due anni con un gruppo straordinario: collaborare e stare bene in un ambiente positivo è il mio augurio per i progetti futuri».
Hai parlato di “voce interiore”. Come si fa a trovarla in questo caos moderno?
«Comprendo che possa essere difficile trovarla, ma ognuno di noi ha la propria voce interiore, che può rappresentare un talento, piuttosto che una indole o un interesse. È importante ad oggi fare meno casino intorno a noi per riuscirla a sentire, proiettare cose belle e farle incondizionatamente. Io spesso esco a fare passeggiate senza meta, aspettandomi lo straordinario dietro l’angolo. La voce interiore è anche l’interesse verso l’altro, perché ognuno di noi è un portale, ha una storia da raccontare, e io sono proprio interessato a conoscerla. In un’epoca in cui veniamo bombardati dalle notizie, dai contenuti e da informazioni è importate cercare l’autenticità e le cose originali, che si possono trovare solo attraverso i legami con le persone».
Cosa consigli anche ai giovani?
«Legato sempre al discorso della “voce interiore” io consiglio di correre rischi. Correte rischi! La vita è bella proprio anche per questo. Correndo un rischio si fanno esperienze, di cui quasi tutte saranno fallimenti ed è giusto così. Io sono un “fan” del fallimento, perché tramite questa modalità si innesca un sistema per cui una falla ci sarà, e quella falla sarà il successo. Io ho corso un grandissimo rischio quando sono andato a quel provino a MTV ormai più di 20 anni fa. Mentii ai miei genitori, saltai scuola, non sapevo dove stessi andando o come sarebbe finita. Ma senza quel rischio non sarei qui. Bisogna avere entusiasmo, perché ogni oggetto e ogni persona hanno una storia che merita di essere guardata. Anche quando tutti ti dicono che è finita, come accadde a me dopo i primi due anni di televisione, bisogna insistere e dimostrare agli altri che avevano torto (nel senso buono). Solo così puoi dire di essere davvero te stesso».
G.L.
